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Trans-Galaxy Express

philippe dumez — Wed, 09 Jul 2008 07:16:00 GMT

J'ai perdu l'habitude de prendre des bandes dessinées à la bibliothèque, c'est ce que je me dis chaque fois que je rapporte les livres que les enfants n'ont pas lu vu qu'ils sont restés dans le sac dédié à ce genre d'échanges. Pourtant je pourrai en profiter pour emprunter des mangas plutôt que d'acheter les premiers tomes de séries que je ne finis jamais (encore récemment : MPD-Psycho et Homunculus). Comme les oeuvres de Leiji Matsumoto : même si j'ai vu plusieurs fois Interstella 5555 : The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, je n'ai jamais ouvert un seul volume de lui. Alors je prends le premier à ma portée : Galaxy Express 999 volume 1. Parce qu'il n'a pas assez d'argent pour s'offrir sur terre un corps de synthèse, Testuro décide d'embarquer à bord d'un train de l'espace, puisqu'il est dit que ceux qui l'empruntent se voient offrir à l'arrivée la robotisation de leur rêve. Mais pourquoi personne n'est-il jamais revenu pour en témoigner ? Et qui est cette Maetel qui offre à Tetsuro un billet gratuit pour ce voyage sans retour ? Le récit est découpé sous la forme d'épisodes qui obéissent aux mêmes lois que ceux de L'Age de cristal : ils décrivent tous un monde où l'homme n'est pas parvenu à assurer son propre bien-être et où la technologie a souvent accéléré sa chute. Chaque halte du train dure entre deux heures et 48 heures, selon le cycle de la planète sur lequel il fait étape. Un habitant qui ressemble à Albator va immanquablement chercher à s'emparer du billet de Testuro pour embarquer à sa place. Et c'est au moment où la situation semble désespérée que Maetel va la faire basculer d'un coup de pisto-laser.

Je n'étais pas allé ramener le premier tome à la bibliothèque que j'avais déjà acheté le second, et je pense que je vais prendre un abonnement à bord du Galaxy Express 999. Je sais que le voyage va être long (21 volumes), mais je ne suis pas pressé : j'ai envie de trouver les volumes suivants un peu par hasard, de faire des haltes assez longues et de m'en goinfrer d'un coup quatre à la suite. J'envie le pouvoir magique des séries : celui d'étirer le temps comme un accordéon et de faire reculer presque indéfiniment l'apparition du mot "fin". De tenir le lecteur en haleine sur une distance qui dépasse celle des formats établis (la bande dessinée, le film, le livre...) et sur laquelle le lecteur choisit librement sa progression. Au fait, ils prennent la carte Enfant Plus dans l'espace ?

Le cauchemar a déjà commencé

philippe dumez — Tue, 08 Jul 2008 07:10:00 GMT

Tous les matins, je les vois s'agglutiner en bas de chez moi. Entre le moment où je pars déposer les enfants au centre aéré et celui où je reviens, ils sont parfois une trentaine, figés comme les zombies du film de Roméro, réduits au-delà de la mort à hanter les centres commerciaux. Si ceux-là sont encore bien vivants, ils commençent le siège du Lidl en bas de chez moi une demi-heure avant l'ouverture. Frustrés de n'avoir rien pu acheter dimanche, ils sont sur les starting-blocks dès le lundi matin. Le jeudi est leur jour de plus grand affluence : c'est celui des promotions de la semaine. Leur nombre peut alors monter jusqu'à une cinquantaine.

Je traverse leur foule un peu inquiet. Qu'adviendrait-il de cette secte étrange et pour le moment passive si l'ouverture des portes venait à être retardée ? Me prendraient-ils comme bélier pour enfoncer la porte ? Monteraient-ils chez moi piller mes placards à la recherche d'une boîte de fruits au sirop non entamée ou d'une barquette de betteraves rouges ? Si ma vie venait à être menacée, devrais-je les viser dans la tête ou au niveau de porte-monnaie ? Les faire reculer en brûlant des caddies ? Ou attendre d'être secouru par les mousquetaires de la distribution ?

Le secret de la pierre philosophale

philippe dumez — Sun, 06 Jul 2008 22:03:00 GMT

En révisant mon petit Ben Gibbard illustré en vue du concert de Death Cab For Cutie, je tombe sur cette compilation réalisée par des fans et qui comprend uniquement des reprises enregistrées en concert. Ca va de Avril Lavigne à Eurythmics en passant par Tears For Fears, Tom Petty, The Cure, Cindy Lauper... et Michael Jackson. Le plus surprenant, c'est que le joufflu s'en tire à chaque fois haut la main. Un peu comme quand, avec The Postal Service, il parvient à s'approprier une des scies de Phil Collins et la rendre soudain présentable. Et soudain, je comprends tout. Si Ben est devenu aussi populaire, n'est-ce pas parce qu'il a le profil d'un candidat de Pop Idol, la version originale de La Nouvelle Star ?

Moi qui pensait qu'on ne pouvait pas tirer une bonne reprise d'une mauvaise chanson, j'en perds un peu mon latin. Surtout qu'il s'attaque même au "I Want It That Way" des Backstreet Boys comme s'il s'agissait d'un extrait de After The Goldrush. Du coup, je ne sais plus trop si ce garçon qui change le plomb en or est un faussaire ou un génie, si je dois l'applaudir ou au contraire m'inquiéter : demain, il pourrait tout aussi nous faire le même coup avec "Le petit bonhomme en mousse". Ce dont je suis sûr, par contre, c'est que son timbre continue à profondément m'émouvoir comme peu d'interprètes depuis Lou Barlow y étaient parvenus. Et que je serai au premier rang ce soir pour tirer cette affaire au clair. Quitte à me faire lyncher pour lui avoir réclamé Crazy Frog en rappel.

Un jour mon Prince reviendra

philippe dumez — Thu, 03 Jul 2008 07:13:00 GMT

C'est en lisant le dernier numéro de Musiq (qui lui est consacré) que je me suis rendu compte que Prince avait 50 ans. Un demi-siècle ! En fermant les yeux, il me semble encore le voir sur les murs de ma chambre d'adolescent, chapeau à voilette et pantalon moulant, poster grandeur nature de la période "When Doves Cry". Je n'ai pas vu Prince vieillir étant donné que je ne l'ai pas vu depuis très longtemps : depuis ce rendez-vous écourté au Parc des Princes le samedi 16 juin 1990 où, pour une raison tenant autant du caprice que de l'arbitraire, il avait décidé qu'il ne jouerait qu'une heure et des poussières. Plus il voyait grand, plus il demandait cher (175 F pour le Parc, contre 165 F à Bercy deux ans plus tôt), moins ses albums étaient bons et moins il jouait longtemps. J'ai rendu les armes à la sortie de Graffiti Bridge et je ne les ai jamais reprises.

Depuis, je vis dans un monde parallèle où Roger Nelson est en semi-retraite : depuis le succès planétaire de "Nothing Compares to U" et ses embrouilles avec Warner, il a décidé de se concentrer sur sa carrière d'auteur-compositeur, toujours sous pseudonyme. Pour Ween, il a signé "Freedom of 76", "Roses Are Free" et "A Tear for Eddie". Pour Daft Punk, "Digital Love" et "Something About Us". Pour Outcast, "Hey Ya". Pour Gnarls Barkley, "Crazy". Pour Catpower, "The Greatest". Pour Feist, "1.2.3.4". Sa marque de fabrique est immédiatement reconnaissable : un sens de la mélodie immédiat, doublé d'un talent inné pour le sur-mesure. Il a mis le pied à l'étrier à Pharrell Williams avant que ce dernier ne vole de ses propres ailes, non sans quelques petites phrases assassines ("Pharrell imagine que c'est parce qu'on apprend les tours qu'on devient magicien, mais il a juste oublié que le génie, ça ne sort pas d'un chapeau"). Sa collaboration avec Beck n'a jamais abouti ("Il m'avait déjà tellement pillé qu'il ne me restait plus rien à lui offrir"). Il aurait refusé d'écrire pour Beyoncé mais ferait une cour éhontée à Lisa Germano ("la meilleure depuis Joni Mitchell. Même Chan, elle ne lui arrive pas à la cheville"). Au chapitre des rumeurs, il aurait non seulement composé la plupart des titres de The Make-Up, mais jouerait également de la plupart des instruments sur leurs albums. Il se cacherait également sous l"identité du musicien finlandais Jimi Tenor ("Can't Stay With You Baby") et serait responsable du succès de sa compagne Nicole Willis.

Et sa carrière en tant qu'interprète ? On l'a dit miné par les disparitions successives de son ancien rival Rick James et son mentor James Brown. La fatwa médiatique dont a été victime Michaël Jackson l'aurait également inspiré de se tenir loin des projecteurs. Nul ne sait s'il prépare son retour ou s'il construit son absence. Mais son image demeure intacte : il demeure pour l'éternité cet échevelé qui passe prendre Appolonia en moto sur la pochette de Purple Rain. Celui-là, c'est mon Prince à moi. Il n'est jamais parti puisqu'il a toujours été là, la main posée sur l'accélérateur, prêt à m'emmener à tout moment. Et moi, sur le siège arrière, le serrant très fort, je Go Crazy avec lui, à cheval sur mes 13 ans. Ca fait 24 ans que ça dure ? Je ne m'en étais pas rendu compte. Sans doute parce que j'avais les yeux fermés à cause de la vitesse.

Le Bob que je préfère

philippe dumez — Wed, 02 Jul 2008 07:27:00 GMT

Bob Dylan m'ennuie tellement que j'aurai toujours beaucoup plus d'affection pour ses enfants illégitimes que pour lui. Après m'être fait un avis un peu rapide sur Donovan, j'ai développé une véritable passion pour lui. A cause de "Young Girl Blues", "Little Boy in Corduroy", "Lalena" et beaucoup d'autres. Et je suis en train de fondre pour Vandaveer. Pourtant, la première fois où j'ai eu l'occasion de le voir, je n'ai eu d'yeux que pour sa soeur. Tout de rose vêtue, blonde et tatouée, elle ressemblait à la petite fille de Dolly Parton. C'est à peine si je me suis rendu compte qu'elle donnait la réplique à un barbu qui n'était pas seulement son guitariste : c'était aussi l'auteur de ces chansons normalement interprétées à une seule voix. La sienne : celle de Vandaveer, auteur de Grace & Speed, un vrai album à l'ancienne (10 titres, 34 minutes), mais au charme intemporel.

Quelques jours plus tard, Vandaveer et Rosie (oui, elle s'appelle Rosie en plus) tapent l'incruste lors de la Soirée à emporter organisée par la Blogothèque. Ils jouent à même le pavé du Canal St Martin, au milieu des spectateurs. Je me rends compte que je n'ai pas oublié la plupart des chansons qu'ils interprètent. Ou plutôt : qu'ils ont essayé d'interprèter avant d'être interrompus pour cause de tapage sur la voie publique. La situation est tellement ridicule (ils font moins de bruit qu'une sonnerie de portable) qu'ils ne s'en offusquent pas : ils remettent ça à l'intérieur du Point Ephémère, pendant que les Dodos finissent leur balance. Je suis tellement séduit, autant par l'attitude que par la musique, que je finis par acheter l'album sur eMusic en rentrant.

Je ne peux pas ne pas reconnaître l'emprunt aux premiers Dylan chez Vandaveer : que ce soit au niveau de la façon de chanter comme du dépouillement, toutes les ficelles sont apparentes. Mais pour une raison inexplicable, j'ai beaucoup plus de plaisir à écouter Grace & Speed que The Times They Are a-Changin' ou Bring It All Back Home. Certainement parce que Vandaveer, comme Donovan, possède un supplément d'insouciance que le grand Bob n'a jamais eu. Et une frangine, putain, une frangine, j'te dis que ça...

photo : entro py

Le petit conservatoire d'Aude

philippe dumez — Tue, 01 Jul 2008 07:20:00 GMT

Pauvre Aude Picault ! Une semaine après avoir réalisé la couverture du numéro spécial festivals des Inrockuptibles, elle est la grande oubliée de leur dossier "filles & BD", alors que ce ne sont pas les occasions de parler d'elle qui manquent puisqu'elle enchaîne avec son second livre en moins de 3 mois. Et fait le grand écart entre le lectorat de Voici, pour lequel elle a crée le personnage de Eva, et les terreurs qui se refilent à la récré Tchô, où sont publiés ses Mélomaniaks. Soit une tribu d'irréductibles amateurs, dont le rêve est de remporter un tremplin musical et partager la scène avec les Dead Birds ("Le meilleur groupe de métal du monde ! Sur scène, ils ont un lance-flammes ! Ils font des batailles de canettes avec le public !"). Très vite, Aude Picault s'affranchit des contraintes liées à la série (gag en une planche) pour prendre des libertés avec la mise en page, toujours très pop. La rondeur de son trait n'est pas sans rappeler le Charles Schulz des débuts, à l'époque où Snoopy n'avait pas encore pris le dessus sur Charlie Brown. Et l'humour, bon enfant, n'est jamais niais : il a retenu les leçons du Petit Nicolas. Un petit Nicolas en t-shirt Spiderman qui jouerait à la PSP.

Ce n'est pas le premier album d'Aude Picault destiné à la jeunesse (elle a illustré Le Crocovoleur de doudous ou L'ours et les souris) : c'est par contre le premier dont elle assure aussi le scénario, avec une fraîcheur qui n'appartient qu'à elle. Je n'avais pas été convaincu par Papa, publié à l'Association, certainement parce que j'ai beaucoup de mal à me projeter dans la peau d'un adulte. Et même si je n'ai jamais pris un seul cours de musique, je n'ai pas eu de mal à me glisser dans celle des Mélomaniaks : leurs facéties ont fait vibrer le fan qui sommeille en moi. D'un seul oeil : le second est trop occupé à guetter si Aude ne nous en prépare pas un petit troisième d'ici la fin de l'année.

Comment je me suis fait dépuceler par Stevie

philippe dumez — Sun, 29 Jun 2008 07:34:00 GMT

Parce que j'avais reçu un radio-cassette à l'occasion de ma communion solennelle et que mes parents ne possédaient pas de platine-disque, j'ai beaucoup écouté la FM pendant les années 80. Passé le mur du son (des grandes ondes à la modulation de fréquence, c'est toujours une révolution), j'ai traîné des heures sur des autoroutes inconnues, sans signalisation : sur 95.2 ou Hit Fm, les tubes étaient rarement désannoncés. C'est parfois dix ans, voire vingt ans plus tard que j'ai réussi à mettre un nom sur un titre qui m'avait marqué, vraisemblablement parce que la radio le martelait à l'époque. Christopher Cross ("Ride Like The Wind"), Chicago ("If You Leave Me Now"), Billy Joel ("Pressure") ou Alan Parsons Project ("Don"t Answer Me"). Cette expérience d'intense exposition à la pop pré-formatée n'a pas pour autant bridé ma capacité d'ouverture à d'autres musiques, mais je garde des séquelles. Je ne suis jamais à l'abri d'une rechute. Ou d'une révélation très très tardive, comme cette dernière : j'ai vraisemblablement connu mes premiers émois en écoutant Stevie Nicks.

Je me rappelle de la première fois où j'ai eu la curiorité d'écouter Rumours de Fleetwood Mac, certainement parce que Jason Lytle en avait fait l'apologie : j'en connaissais déjà la moitié des titres. Et pour cause : j'avais été exposé à "Lies", "Big Big Love" ou "Don't Stop" sans le savoir, et certainement à des doses dépassant la limite prescrite. Mais ce n'est pas le pire : ce sont à chaque fois les morceaux chantés par Stevie Nicks qui me font le plus d'effet. Je l'ai su quand j'ai commencé à réécouter indéfiniment le titre 2 du CD 1 de The Chain : une version live de "Stand Back" bien dégoulinante de synthétiseurs. J'ai eu un petit geste de recul (on n'est pas très loin de Cindy Sanders au niveau du look) avant de succomber : tous les disques de Sebadoh n'effaçeront jamais la marque du rouge à lèvres de Stevie sur mes polos d'ado.

J'ai acheté Rumours. J'ai acheté Mirage. J'ai acheté Tusk, alors que je pensais ne jamais aller plus loin que la version réenregistrée par Camper Van Beethoven. Avec le nouveau My Morning Jacket, je n'écoute même que ça actuellement, et je m'imagine en Californie dans les années 80, à cette époque bénie où le téléphone portable ressemblait encore à un très gros talkie-walkie et où ni Stevie, ni Christine McVie n'imaginaient un jour en faire tenir deux dans leur sac à main. Ni recevoir par courrier électronique le coming-out d'un bloggeur trop longtemps resté bloqué sur la FM station égérie.

Pour cent balles, t'as plus de boule

philippe dumez — Thu, 26 Jun 2008 22:47:00 GMT

Vous n'avez pas idée du garçon casanier que je suis. Ma semaine obéit à des rituels immuables. Je vais à la piscine tous les mercredis au même endroit et à la même heure. Je fais les commissions tous les samedis matins au même supermarché et j'achète les mêmes produits. Je pose la même question aux enfants tous les soirs, celle-là même que me posaient mes parents et qui m'exaspérait. Une à deux fois par semaine, je pratique une expédition punitive chez Joseph Gibert, rayon bande dessinée et manga, inévitablement suivie du même déjeuner chinois sur le pouce. Jusqu'à un récent changement de direction, je n'avais même plus besoin d'annoncer la couleur : j'étais d'office de menu vapeur avec un riz cantonnais et un Coca Light. Je ne sais pas si cette routine me rassure, mais je m'y conforme sans trop me poser de questions.

Même s'il y en a une qui me taraude depuis la semaine dernière : pourquoi la boule coco a t-elle disparu de la formule ? C'est en la réclamant à la fin du repas que son absence m'a été signifiée avec un brin d'aplomb. Non que je sois un inconsolable de la petite montage blanche et molle qui supporte mal le micro-ondes. Mais c'était à la fois la ponctuation finale de mon repas et le signal sucré du retour vers mon lieu de travail. Pour une raison bassement économique (la hausse du baril de coco ?), mon menu n'est plus le même, alors qu'il me coûte toujours autant. Je me suis d'abord demandé si, par mesure de représailles, je n'allais pas choisir le boycott pur et simple, suivi de la pétition pour la réintégration du dessert. Mais c'était trop d'habitudes chamboulées d'un coup, et j'ai fini par accepter cette privation. Tout en restant vigilant : s'ils commençent à radiner sur le jambon dans le riz cantonnais, cette fois-ci, je me mets en boule.

L'assassinat du Père Noël

philippe dumez — Wed, 25 Jun 2008 07:11:00 GMT

Pendant presque 30 ans, j'ai respecté ce rituel immuable. D'abord l'attendre, pendant des mois. Le guetter dans la boîte aux lettres. Ensuite en caresser la couverture, en apprécier l'épaisseur, avant de commençer à le feuilleter. Toujours par les dernières pages, pour arriver directement à l'essentiel. Et m'y perdre ensuite pendant de longues heures, dressant les listes les plus délirantes pour le plaisir de les reprendre à zéro le lendemain. Ne rien cocher, ne rien corner : respecter son caractère sacré. Ne le jeter qu'au moment où arrive le nouveau, et tout reprendre à zéro. Malheureusement, c'est fini. C'est un monde qui s'effondre pour moi : comme si celui de l'enfance venait de fermer ses portes à jamais, me laissant sans boussole au milieu de celui des adultes. Il faudra maintenant en parler au passé, et s'accrocher à ceux des années précédentes comme aux derniers vestiges d'une Atlantide sur papier glacé. Les pages "jouets" disparaissent de l'édition automne/hiver des 3 Suisses, et c'est comme si 30 ans de rêve s'évanoussaient d'un coup.

Le Cloud du spectacle

philippe dumez — Tue, 24 Jun 2008 07:36:00 GMT

A peine remis de la sortie de l'album d'Islands que le nouveau Cloud Cult me tombe dessus. Et que c'est à ce jour son seul challenger sérieux. Une sorte de messe baroque en 13 actes, sertie d'arrangements de cordes somptueux, posée sur des mélodies délicieusement tarabiscotées. Feel Good Ghosts (Tea Partying Through Tornadoes) est certainement plus immédiat que son prédécesseur The Meaning of 8, moins longuet également, avec un vrai tube au milieu (Dj Shadow VS Visage VS Peter, Björn & John) : It's What You Need. Un vrai tube de... 1'07.

De toute cette génération de groupes auxquels les Flaming Lips ont ouvert les portes, Cloud Cult est certainement le plus passionnant et le plus méconnu : le fruit de l'imagination de Craig Minowa, militant écologiste qui a construit son studio à l'intérieur d'une ferme alimentée par l'énergie géothermale et batie en partie à base de matériaux recyclés. Est-ce le secret de sa productivité (6 albums depuis 2001) ? La vie n'a malheureusement pas toujours souri à ce stakhanoviste : mais il a su en tirer la sève de ses enregistrements, dont le côté thérapeutique n'a jamais amoindri l'interêt artistique. Bien au contraire : Feel Good Ghosts (Tea Partying Through Tornadoes) sonne déjà comme un véritable accomplissement. La voix, toujours sur le fil, est régulièrement bouleversante. Dans le genre, c'est peut-être la plus belle confirmation, depuis le dernier Thee More Shallows, que l'héritage de Grandaddy est entre de bonnes mains. Télérama titrait la semaine dernière au sujet de MGMT : "Le rock qui rend heureux". Moi, je suis tombé sur le Cult en écoutant Feel Good Ghosts . Et je ne m'en suis toujours pas relevé. Même si je commence à ressentir des démangeaisons à l'écoute du nouveau My Morning Jacket...

PS : L'album de Cloud Cult, comme la plupart des disques dont je parle ici, est évidemment disponible sur eMusic.