i wanna be your blog

Mal envoyé

philippe dumez — Sat, 19 Dec 2009 20:40:00 GMT

Comme j'en avais beaucoup entendu parler, j'étais curieux de voir l'édition d'Envoyé spécial consacré à internet et au téléchargement. Je suis donc allé sur le site de l'émission, mais malheureusement le reportage n'était pas disponible. Je suis ensuite allé vérifier sur Dailymotion si un petit malin ne l'avait pas rippé, et c'était le cas : mais le débit était très mauvais et le visionnage s'arrêtait toutes les 30 secondes. J'ai trouvé des bribes sur Youtube, mises en ligne par certains des protagonistes de l'enquête pour se faire leur publicité. Alors j'ai fini par là où j'aurai du commencer : j'ai tapé le libellé de l'enquête sous Google, et j'ai dans la seconde trouvé un lien pour la visionner intégralement via un blog qui recense des liens vidéos. La boucle était bouclée.

Cette anecdote met en avant un des grands oublis du reportage : la responsabilité, non pas des fournisseurs d'accès internet, mais des moteurs de recherche dans l'accès aux contenus illégaux. S'il ne m'a fallu qu'un clin d'oeil pour visionner Envoyé spécial, il ne m'en aurait pas fallu tellement plus pour trouver n'importe quel film à l'affiche ou n'importe quelle série de HBO. Il m'aurait juste suffit de taper son titre accompagné soit du nom d'une des plateformes d'hébergement de fichiers (pour un téléchargement), soit simplement du mot "stream". C'est tellement facile que je me demande pourquoi ça l'est autant. Et pourquoi les mesures les plus simples ne sont pas celles auxquelles on pense en premier.

Fun radio

philippe dumez — Sun, 13 Dec 2009 16:09:00 GMT

Avant de m'atteler au dépiautage du top 75 de Said The Gramophone, j'ai décidé de commencer par des petites foulées et m'enfiler le top 35 de Tsururadio. Et là, surprise à la 4ème place : un groupe dont je n'ai jamais entendu parler (fun.), mais une voix que je n'ai pas oubliée. Et pour cause : c'est celle de The Format, le groupe qui a eu la mauvaise idée de se séparer au moment où les portes de la gloire lui étaient grandes ouvertes. The Format, ou le chainon manquant entre Hal et Mika. The Format, mon plus gros coup de cœur de l'année 2007. A peine découvert, à peine enterré, avec une compilation de faces b et de raretés à titre d'oraison funèbre.

Ce que j'ignorais totalement, c'est que Nate Ruess a formé fun. sur les cendres encore chaudes de The Format. Et que, dès les premières secondes, la magie est intacte : les chansons ressemblent toujours à ces châteaux en Bavière qui provoquent l'admiration autant par la méticulosité du détail que par l'opulence à tous les étages. Et que cette nouvelle incarnation place même la barre un cran plus haut au niveau des arrangements : un single passe-partout est le prix à payer pour accéder au reste de la visite. Escaliers dérobés, chausse-trappes et trompe l'oeil sont au programme, avec un beau bouquet final à l'arrivée : les sept minutes de "Take Your Time (Coming Home)", générique de fin d'un premier album euphorique.

fun. ne ressemble pas à grand-chose au niveau de la pop contemporaine. Pourtant, Nate Ruess est peut-être la plus grande bouffée de bonne humeur depuis Ben Folds. Sur les nombreuses vidéos qui trainent sur Youtube (le moindre showcase du groupe semble avoir été filmé), il a tout du jeune premier rasé de près. Il ne laisse rien présager de l'interprète exubérant qui sommeille en lui. Et de l'extraordinaire potentiel de fun., qui rentre direct dans le top 5 des groupes que j'ai le plus hâte de voir sur scène en 2010. S'il d'ici là, il n'a pas encore changé de nom et de personnel.

Photo : Kim Niedermaier.

Don't Let Me Down.

philippe dumez — Fri, 11 Dec 2009 08:09:00 GMT

Pendant près de trois heures, debout au milieu de la fosse après avoir fait 45 min de queue dehors avant de pouvoir rentrer, j'ai regardé un écran géant sur lequel un sextuagénaire entouré par ses compagnons d'infortune (dont le sosie de Popa Chubby à la batterie) entonnait ses plus gros tubes devant un parterre conquis d'avance. Ce qui aurait dû constituer l'apogée de ma tournée des grands ducs (pour rappel : Neil Young - Crosby Stills & Nash - Steely Dan - Fleetwood Mac) a paradoxalement été la date de trop. Devant cette image de lui étirée dans le sens de la hauteur (volontairement ?), je me suis cru à un de ces concerts d'Elvis par procuration, où un backing band de retraités accompagne un fantôme.

Paul McCartney à Bercy, c'était un peu ça. Je ne suis pas rentré dans le concert (à quelques exceptions près, et curieusement à chaque fois des morceaux des Wings : "Mrs Vanderbilt", "Band on The Run", "Live and Let Die"...) parce que je ne me sentais pas encore assez vieux pour accepter ça. When I'm 64 ? Ouais, on verra. En attendant, pour Lou Barlow à Bercy, je réfléchirai à deux fois quand même.

Photo : John Pozadzides

Les 10 livres que j'ai préférés cette année

philippe dumez — Sun, 06 Dec 2009 18:17:00 GMT

10. C'est totalement crétin, sexiste et gratuit mais j'adore Sun-Ken Rock pour toute une série de petits détails, comme les états d'âme de l'auteur imprimés sur les revers de la couverture ou le dessin cochon qui est toujours caché sous la jaquette. D'une intensité graphique qui frôle la virtuosité, Sun-Ken Rock est à la fois le poison et l'antidote. Impossible de savoir à quel degré il faut lire chaque volume, où la violence est toujours poussée jusqu'à son paroxysme. Mais j'en redemande.

9. Dans l'absolu, c'est le genre de fausse bonne idée qui donne en général un résultat décevant : un scénariste asiatique associé à un dessinateur occidental. Mais tous les a-priori se sont évanouis devant l'originalité du dessin et la force de l'histoire : le communisme à la chinoise vu à travers les yeux d'un enfant dont le père est artisan malgré lui du "grand bond en avant". Evidemment, impossible de ne pas penser à Marzi ou à Gen d'Hiroshima, autres récits inscrits dans un contexte politique brûlant. Mais Une vie chinoise tient pour le moment la comparaison.

8. Je ne suis pas sûr d'être fan de Kim Youn Kyung, ni du prétexte qui sert de trame narrative à Ma vie chez Yureka. Par contre, envisagé comme un roman-photo sur le quotidien d'une mangaka coréenne, c'est à la fois ultra-documenté et terrifiant : enfermée avec ses assistants, la créatrice de Yureka bosse jusqu'à 17 heures par jour pour boucler les 20 pages hebdomadaires qu'elle doit rendre à son éditeur. Du stakhanovisme appliqué à la bande dessinée. Avec des couettes.

7. A ceux qui se demandaient où ils voulaient en venir avec leur série, Global Boboland apporte un début de réponse en accélérant la marche du n'importe-quoi. Et c'est quand la farce devient de plus en plus grosse (à base de chevreuils réimplantés au Bénin par orgueil et de magasins de fringues ouvrant une brèche spatio-temporelle) qu'elle prend toute sa saveur : car l'absurde est la meilleure forme de critique de notre époque.

6. Avant Isaac le pirate, les récits de flibuste ne m'intéressaient pas du tout. Et je n'avais rien à carrer du western avant Gus. Avec ce ton qui tient autant de l'hommage (une mise en couleur pop façon Morris) que du remake iconoclaste (Si les cowboys de Christophe Blain ne pensent qu'à tirer, ce n'est pas uniquement avec leur six-coups...), j'en viens presque à loucher sur les étoiles de shérif.

5. Ce n'est pas parce que je me suis déjà longuement répandu sur le dyptique de Mahler (L'Art selon Madame Goldgruber / L'art sans Madame Goldgruber) que je n'allais pas en profiter pour en remettre une couche : avec l'air de ne pas y toucher, l'Autrichien balance des pavés dans la mare. Et défonce les idées reçues : "la planche originale n'a pas de valeur", "les expositions de bandes dessinées m'ennuient profondément", "la bande dessinée et l'art ont toujours été des ennemis irréductibles"...

4. Emmanuel Guibert est certainement l'auteur le plus sous-estimé de notre époque (surtout quand je lis dans Elle que grâce à Joann Sfar, la bande dessinée est parvenue à égaler la littérature). L'éclectisme de son œuvre (de La guerre d'Alan à Ariol) n'a d'égal que sa densité. Mais derrière l'auteur, il y a aussi le dessinateur qui se réinvente à chaque page de ses carnets, mêlant techniques graphiques et supports narratifs. Loin de la bande dessinée, Japonais mérite ses 46 euros (mais si vous le trouvez d'occasion, ce n'est pas mal non plus).

3. Relire le Dark Knight de Frank Miller dans son édition Absolute ultra-luxueuse, vingt-deux ans après avoir acheté le tome 1 paru chez Aedena, ça donne quoi ? Et bien c'est toujours aussi décapant : car aucun réalisateur qui se soit attaqué au mythe n'est jamais parvenu à égaler la noirceur et la folie de Miller. J'ai même l'impression qu'au niveau bande dessinée, depuis vingt-deux ans, aucun auteur n'ait réussi à donner à Batman autant d'épaisseur.

2. Si je n'ai pas fait de découverte majeure en manga pendant l'année 2009, Ushijima n'a cessé de se bonifier de volume en volume. Un peu à la manière de The Shield, Ushijima délaisse rapidement le terrain de l'ultra-violence pour s'intéresser à la mécanique inéluctable de la chute : comment on en vient à contacter un prêteur sur gage clandestin et quels en sont les effets irréversibles. Au-delà des genres (le thriller, le manga...), un très grand série.

1. Impossible de départager Transat de Ma vie mal dessinée sur la première marche. Parce qu'ils sont tous les deux ce qui pouvait arriver de mieux à la bande dessinée autobiographie : le terreau d"un récit larger than life, empreint d'humour et d'humanité, où l'auteur se dévoile sans s'exhiber. J'aimais déjà beaucoup Aude Picault et Gipi, mais je ne me doutais que leur meilleur livre était encore devant eux. Jusqu'au prochain ?

Gramo Awards

philippe dumez — Fri, 04 Dec 2009 19:51:00 GMT

Depuis 5 ans, c'est un peu l'examen de passage. Le partiel de décembre. Et toi, t'as eu combien ? La moyenne ? En 2008, je m'étais fait rétamer sévère : à peine 11/50. Ce qui ne m'a pas empêché de me représenter cette année. Je pensais avoir été plus assidu. Mais le sentence a été sans appel : 13/75, soit un score encore plus faible. Quelle raclée.

le classement des meilleurs chansons de l'année selon Said The Gramophone est la baromètre incontesté de la blogosphère. Ce que vous avez aimé est vite éclipsé parce que vous avez raté. En l'occurrence : Sister Suvi, Rattail, Mathias Aguayo, Whitered Hand, Smith Westerns, Speech Debelle, Nurses, Cuddle Magic... Chaque fois que je consulte le classement de Sean Michaels, l'auteur du blog en question, j'ai l'impression d'être passé à côté de tout. Et c'est ce que j'aime en le lisant : savoir que, contrairement aux désolants classements avec lesquels la presse écrite nous rebat les oreilles, les meilleurs disques sortis cette année m'attendent encore. Mais que j'ai encore jusqu'à fin décembre pour me rattraper en écoutant en boucle 75 MP3 triés sur le volet par un Canadien fan de Shakira et Julie Doiron. Tous les ans, Sean Michaels me botte le cul. Vas-y Sean, tape là où ça fait mal. Moi, je n'attends que ça.

Dans le Windmill(e)

philippe dumez — Sat, 28 Nov 2009 09:31:00 GMT

Quand, dès la fin du premier morceau, je l'ai vu quitter son clavier pour venir rouler du cul devant les premiers rangs amusés, puis s'excuser de danser comme son père, j'ai compris que tout était possible pendant un concert de Windmill. Y compris que le chanteur passe autant de temps à parler qu'à chanter, qu'il se moque de la noirceur de ses propres textes, qu'il puise très loin ses références culturelles (il compare le duo formé par son bassiste et son batteur au couple Schwarzenegger / De Vito dans le film "Twins") et prétende que son tour manager français lui a fait des avances en le raccompagnant à l'hôtel... On est à la frontière du one-man show tant ce garçon possède un sens du contact inné avec le public.

Pourtant, la partie était loin d'être gagnée : son groupe vient de publier un second album dans le plus parfait anonymat, se produit en première partie de Wild Beasts à Point Éphémère et je ne pense que peu de spectateurs sont là pour eux. Je suis venu par curiosité, parce que Puddle City Racing Lights m'avait laissé sur une impression mitigée : deux titres incroyables (Aaah : Tokyo Moon), mais un mimétisme vocal avec Wayne Coyne parfois gênant. Ce qui ne semble pas traumatiser le moins du monde le dénommé Matthew Thomas Dillon, qui assume parfaitement sa schizophrénie : interpréter des chansons désespérées le sourire aux lèvres. Toutes les occasions sont bonnes, y compris quand il fait exprès de jouer des intros lentes pour vérifier que l'éclairagiste va bien baisser ses spots à ce moment-là.

A la fin du concert, Matthew Thomas descend même pas dans le public pendant "Ellen Save Our Energy", le tube de leur second album. Il est visiblement trop content d'être là. Et moi qui suis à quelques mètres de lui, j'ai envie de danser les bras en l'air parce que c'est vendredi soir, parce que la fièvre m'a fait rater Dominique A. hier soir, et parce que c'est tellement bien, Windmill. Quel dommage que les disques ne reflètent pas cette énergie et cette générosité. Quel dommage qu'ils ne soient pas en vente à la fin du concert (mais vous les trouverez sans problème sur eMusic), moment que le groupe réserve à la distribution de posters gratuits. Quel dommage que je n'ai pas connu par cœur les chansons de Epcot Starfields pour les chanter avec eux. Leur set s'achève à peine que j'ai déjà hâte de les revoir : un concert se termine, une grande histoire d'amour commence.

Photo : Christoph!

Chuck Me I'm Famous

philippe dumez — Sun, 15 Nov 2009 14:35:00 GMT

Tous les matins, je retrouve Chuck sur le quai du métro et on fait le chemin ensemble jusqu'à la porte de Clignancourt. Le fait qu'il ait des avis arrêtés sur à peu près tout et n'importe quoi (la forte dose d'énergie sexuelle statique au sein des journaux étudiants, la carrière de Falco, en quoi Kid A prédit le 11 septembre 2001, le délai réglementaire avant de sortir avec l'ex de son meilleur ami, la frontière ténue entre la tristesse et l'intelligence, les films dont le héros est victime d'un complot auquel personne ne croit sauf lui, les gens qui assistent aux concerts uniquement pour pouvoir dire ensuite qu'ils y étaient...) ne me dérange pas du tout : au contraire, j'adore ce mélange de lucidité et de mauvaise foi qui le caractérise. Souvent, je suis largué, surtout quand il m'entreprend sur des sujets aussi pointus que Foghat, Edward Winter ou REO Speedwagon. Mais je bois du petit lait en l'écoutant. J'oublie qu'en raison des travaux, la station Jaurès est actuellement fermée au public, et j'ai l'impression de me retrouver à l'intérieur d'une Ford Taurus Silver qui traverse les Etats-Unis.

C'est la première fois que je relis Je, la mort et le rock'n'roll de Chuck Closterman, et ce livre soulève toujours autant de questions chez moi : Comment parvient-il à me faire rire tout en égratignant mes groupes préférés ("Chaque type de Joy Division aurait dû se pendre, probablement ; New Order n'aurait manqué à personne, à part à une bande d'idiots qui pensent de prendre des drogues et danser est plus fun que boire et se sentir mélodramatique") ? Pourquoi écrire sur le rock n'est-il pas toujours aussi ludique ? Comment se fait-il que je me sente aussi proche de cet originaire du Minesotta qui soliloque sur le fait que "Walking in LA" des Missing Persons est probablement le single le plus visionnaire de 1982 ? Comment est-il arrivé à concilier indépendance d'esprit et conscience professionnelle ?

Plus je relis Chuck Closterman, plus je deviens imperméable à la critique, car elle n'a absolument pas tenu compte des brimades qu'il lui fait endurer ( "En ce moment, le journalisme rock consiste principalement en une chronique légère accompagnée d'un question / réponse : ça n'apprend rien à personne (habituellement) et il n'en sort rien de nouveau (jamais)". Je, la mort et le rock'n'roll est paru en 2005, et malheureusement aucun disciple n'est apparu depuis pour soutenir l'auteur dans sa croisade contre le musicalement correct. Il n'a pas l'air pour autant de mal s'en porter, bien au contraire : sa récente chronique des remasters des Beatles est haut la main ce que j'ai pu lire de plus original sur le sujet.

Deux fois par jour et cinq fois par semaine, je retrouve Chuck. J'avance sans me presser. Je me délecte quand j'apprends que Rumours de Fleetwood Mac est son album favori des années 70, et je ricane quand il se moque d'Interpol. Si je relis Je, la mort et le rock'n'roll, c'est pour mieux enchaîner sur Sexe, drogues et pop-corn, son second ouvrage traduit en français. Je ne sais pas s'il me marquera autant que le précédent, mais je suis par contre deux fois plus impatient de le découvrir. Je sais qu'il m'attendra sur le quai direction Porte Dauphine sous le coup des 09h20. Et que pour rien au monde je ne raterai ce rendez-vous.

Embarquement retardé

philippe dumez — Sun, 08 Nov 2009 17:15:00 GMT

On m'avait tellement prédit que j'allais adorer cette série que j'y suis allé à reculons : j'avais autant peur d'être déçu que de décevoir ceux qui me l'avaient recommandée. Et puis je n'arrivais pas à mettre la main sur l'intégrale de la saison 1 sous-titrée en français. J'en avais fait mon deuil quand j'ai fini par intercepter un DVD qui circulait de mains en mains. Tiens donc : deux ans après tout le monde, j'allais enfin pouvoir avoir un avis sur Flight of The Conchords.

S'est produit ce qui devait se produire : frappé par la similitude avec Testees (les deux co-locataires qui officient comme cobayes dans un laboratoire), je ne me suis pas tout de suite ému du sort de ces deux Néo-Zélandais expatriés à New York. Surtout que Flight of The Conchords ne joue pas pas sur le registre de la démesure (ceux qui auraient raté Testees peuvent se rattraper sur la mini série web "Inside Steve's Mind", mais attention, c'est gratiné) mais adopte au contraire un ton pince-sans-rire. A l'image de Murray (l'extraordinaire Rhys Darby), le manager du groupe, dont la motivation n'a d'égal que la ringardise, mais qui va vite voler la vedette à Bret et Jemaine. Son importance dans la série lui vaut d'avoir sa propre chanson, "Goodbye Leggie Blonde", en hommage à la responsable informatique dont il est tombé éperdument amoureux.

Des chansons ? Flight of The Conchords en comporte deux par épisode. Au début, j'ai cru à une version anti-folk de la Chanson du dimanche. C'est en les réécoutant sans les images que soudain j'ai eu la révélation : Bret et Jemaine n'appliqueraient-ils pas à la lettre toutes les recettes enseignées par Ween ? Pasticher ouvertement le premier tube des Pet Shop Boys ? Rendre un hommage délirant à David Bowie ? Ecrire des tubes crétins ? Leur science du détournement est à son apogée. Sub Pop ne s'y est pas trompé en publiant deux albums du duo, reprenant les meilleurs titres de chaque saison. Evidemment, chacun trouvera à redire parmi cette sélection. Pourquoi "Frodo, Don't Wear The Ring", leur délirante adaptation du Seigneur des Anneaux, n'a pas été retenue ? Et pourquoi "A Kiss Is Not A Contract" plutôt que "Cheer Up, Murray" ?

J'ai l'impression de revoir la saison 1 de Flight of The Conchords chaque fois que je pose le disque sur la platine. Et je vis cette expérience sensoriellement inédite : j'écoute une série TV. Je la chante sous la douche. Et je ne suis pas loin de me l'offrir en t-shirt. Finalement, ça valait la peine d'attendre le Concorde. J'économise dès maintenant pour pouvoir me payer le voyage retour en classe affaires.

Georgia on My Mind

philippe dumez — Sat, 07 Nov 2009 20:28:00 GMT

D'une manière inconsciemment sexiste, je consacre toujours plus de place sur ce blog à mes chanteurs préférées qu'à leurs homologues féminins. Peut-être parce que ma discothèque sent plus le parfum de la Converse usagée que l'eau de Cologne. Et pourtant : l'intensité de la relation que j'ai pu établir avec certaines muses rendrait jaloux plus d'un barbu. Si je connais Georgia depuis plus d'une dizaine d'années, c'est petit à petit que je me suis attachée à elle. Parce qu'elle signe une chanson importante sur chaque album de Yo La Tengo : "Satellite" sur May I Sing With Me, "Nowhere Near" sur Painful, "Decora" sur Electr-O-Pura, "Center of Gravity" sur I Can Hear The Heart Beating As One, "Tears Are In Your Eyes" sur And Nothing Turned Itself Inside-Out... D'abord discrète, sa place s'est affirmée au sein du groupe, jusqu'à en devenir l'essence même. Même si James McNew n'a pas manqué d'occasions de se distinguer ("Stockholm Syndrom", "Mister Tough"...), ce sont toujours les chansons de Georgia que je suis impatient de découvrir.

Starsky m'avait mis la puce à l'oreille en insérant dans une de ses mixtapes un extrait de Popular Songs : "By Two's". La cuvée 2009 s'annonçait excellente. Et je n'avais pas encore découvert "If It's True" (peut-être le morceau le plus marqué par la Motown que Yo La Tengo ait jamais enregistré) ni "When It's Dark". Du coup, après les avoir raté à l'Alhambra, j'attends avec encore plus d'impatience leur concert du 30 novembre au Bataclan. Et si Ira ne manquera pas de me fracasser les oreilles (Interprétera t-il "And The Glitter Is Gone'", le titre qui clôt leur album et qui met la barre encore un cran plus haut que "The Story of Yo La Tengo" ? ), je n'aurai d'yeux que pour Georgia derrière ses fûts. Sa discrétion est justement ce qui la rend indispensable. Elle chantera peut-être "Feel Like Going Home", "Today Is The Day" ou "Little Eyes" et mon petit cœur de fan se serrera très fort. "Just An Old Sweet Song / Keeps Georgia On My Mind".

Les années laser

philippe dumez — Sun, 01 Nov 2009 23:02:00 GMT

Je ne sais pas si c'est le fait de publier sur Facebook des souvenirs liés à mon adolescence ou un après-coup du concert de Fleetwood Mac, mais je suis actuellement en pleine régression. Sur les derniers vide-greniers de l'automne, j'ai acheté mon poids en compact-disques : les mêmes, en général, que j'avais commencé à remplacer il y a 10 ans au profit de vinyles. J'ai tout repris sans discernement. Même l'album des Pale Saints paru après le départ de Ian Masters ? Même celui-là. Comble du mauvais goût, j'ai aussi investi dans une nouvelle platine laser. Pas rancunier quand même : la même que celle qui m'avait laissé tomber il y a 5 ans, une Sony des familles avec son inutile télécommande et son high density linear converter. Ajoutez à ça une pile de vieux Best millésimés 85/87, et vous aurez une idée de l'état dans lequel je me trouve. Si je vais me faire perçer l'oreille droite en hommage à Roland Orzabal avant Noël ? Je vous en laisse la surprise.

Alors que j'avais bien juré, depuis que je suis devenu un lecteur assidu de blogs, que les magazines avaient perdu pour moi tout intérêt, j'en ai acheté deux à la Gare de Lyon vendredi matin. Vox Pop et Eldorado. Je lis de manière irrégulière le premier, car la forme finit toujours par l'emporter sur le fond, mais je suis sensible au fait que, derrière les mots, se dessine un projet : tenter de cerner comment la musique est consommée par les adolescents aujourd'hui. Vox Pop avait offert sa première couverture aux Tiny Masters of Today : c'est aujourd'hui un lecteur de 16 ans qui parade à la une. Les pages les plus intéressantes sont celles qui sortent des sentiers battus : une rencontre avec les lycéens du collège Sévigné, une enquête chez les fans de Tokio Hotel, un reportage sur les assidus des cimetières... A la fin de Vox Pop, il n'a y a pas de chroniques au kilomètre, mais un portfolio d'un photographe japonais. C'est à ce genre de détails que cette revue fait la différence.

Le premier numéro d'Eldorado m'avait laissé sur ma faim : alors que je m'attendais à un fanzine amélioré (un No Depression français ?), je n'avais trouvé qu'un magazine sans moyens. J'ai vu les noms de Daniel Johnston, Big Star, Chris Garneau et Kris Kristofferson sur la couverture du numéro 5, alors évidemment, je lui ai donné une nouvelle chance. En un an, Eldorado s'est étoffé : les sujets sont plus longs, les choix aussi pointus. C'est quand même la seule gazette que j'ai vu consacrer 6 pages à Magnolia Electric Co et sa couverture à un groupe totalement inconnu qui vient de sortir son premier album sur Rough Trade (Edward Shape & The Magnetic Zeros). Je ne dis pas que j'ai tout lu (je n'ai jamais voué un culte particulier aux Black Crowes ni à Social Distorsion), mais j'ai compris le propos, qui est totalement complémentaire à celui de Vox Pop : comment la musique continue à être consommée aujourd'hui par ceux qui refusent de tirer une croix sur leur adolescence.

En tant que lecteur, je rêverai que l'équipe de Vox Pop se penche sur les lecteurs d'Eldorado. Qu'elle réunisse à les choper à la sortie du bureau et qu'elle leur tire les vers du nez. Tes vinyles, ils sont toujours chez ta mère ? Tes mômes, ils savent qui c'est Chuck Prophet ? Et la patronne, elle en dit quoi de tout ça ? J'en ris, mais j'aurai bien peur de me retrouver au milieu. En photo avec ma platine CD sous le bras, et un t-shirt des Violent Femmes sur mon torsé bombé. Do you like American Music ? You Were Born Too Late / I Was Born Too Soon / But Everytime I Look At That Ugly Moon / It Reminds Me Of You.